Non lascio spazio al gatekeeping.
I miei lavori derivano in primis da un profondo desiderio di comunicazione attraverso un impatto abrasivo ed a tratti confusionario. Ciò che faccio è concepito come una corrispondenza a 360° tra ciò che è visto e ciò che è sentito, con un'attenzione quasi maniacale ed ossessiva verso l'intento di suscitare un'interpolazione attraverso questi elementi.
Questo bisogno di comunicazione viscerale è nato ascoltando Roger Waters: per quanto resti un personaggio controverso, la cui spinta nasce spesso da una frustrazione fuorviata, è forse il singolo comunicatore che mi ha segnato di più. È proprio il suo stage designer, Sean Evans — che ha collaborato anche con i Radiohead per Kid A Mnesia — il motivo per cui ho deciso di inserirmi nel mondo delle proiezioni e dello stage design. Allo stesso modo Laurie Anderson — e in particolare il continuum multimediale di Big Science — gioca con l'intersezione di medium scenografici teatrali commisti a un suono che richiama macchinari pesanti d'industria che dipingono una distopia estremamente lungimirante. Non a caso Arca, altra mia enorme ispirazione, ha riconosciuto il genio del soundscape di Laurie Anderson nel proprio remix di Big Science.
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Jumping is not a crime
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In quanto figlio di internet, buona parte di ciò che faccio nasce da lì. Da adolescente mi sono formato sui suoni e sulle immagini della prima Drain Gang — Bladee, Ecco2k, i beat abrasivi di Whitearmor, e sono rimasto folgorato dal microcosmo narrativo di figure come Yabujin: l'estetica early internet e Y2K, la post-ironia, la malinconia digitale dei soundfont e dei campioni su CD-ROM. Il paradigma di cui parlo è racchiuso perfettamente nella mia tesi per l'esame di storia della musica elettronica, Jumping is not a crime, dove rapporto la suddetta scena ad una trasposizione postmoderna dell'hauntologia di Mark Fisher.
Da questa tesi nasce il moniker mi·rài, dedicato alla mia pratica musicale: un richiamo ai principi hauntologici di Fisher in chiave post-moderna — il futuro che ci era stato promesso, la cui ambizione positivista, risalente a qualche decennio prima del Y2K, è ormai diventata un'estetica a sé stante.
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Uochi Toki — Ecce Robot
da «Idioti» · 2015 · ↳ bandcamp
Il macro-progetto Ecce Robot prende invece il nome dall'omonimo brano degli Uochi Toki, che sento come la sinossi contemporanea più vicina alla mia pratica. È il progetto "ad ombrello" della mia pratica visiva, con un imprinting rivolto alla collettività e al multimediale. mi·rài ed Ecce Robot sono l'uno la controparte dell'altro: il suono e l'immagine della stessa ricerca.
Mi riconosco in una metodicità quasi ostinata — qualcosa che di solito viene considerato antitetico alla pratica creativa e portato come un fardello. Per me è il contrario: è proprio quel raziocinio a dare forma al mio modo di lavorare, soprattutto quando si tratta di arte generativa e algoritmica — di domare la macchina per tirarne fuori qualcosa di profondamente personale.
No gatekeeping here.
My work stems first and foremost from a deep desire for communication through an abrasive and at times confusing impact. What I do is conceived as a 360° correspondence between what is seen and what is heard, with an almost maniacal and obsessive attention toward the intent of eliciting an interpolation across these elements.
This need for visceral communication was born listening to Roger Waters: however controversial a figure he remains, his drive often arising from a misguided frustration, he is potentially the single communicator who marked me most. It is precisely his stage designer, Sean Evans — who also collaborated with Radiohead on Kid A Mnesia — who is the reason I decided to step into the world of projections and stage design. In the same way Laurie Anderson — and in particular the multimedia continuum of Big Science — plays with the intersection of scenographic, theatrical media mingled with a sound that recalls heavy industrial machinery, painting an extremely far-sighted dystopia. Not by chance Arca — another huge inspiration of mine — recognized the genius of Laurie Anderson's soundscape in her own Big Science remix.
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Jumping is not a crime
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As a child of the internet, much of what I do is born there. As a teenager I was shaped by the sounds and images of early Drain Gang — Bladee, Ecco2k, Whitearmor's abrasive beats — and I was struck by the narrative microcosm of figures like Yabujin: the early internet and Y2K aesthetic, post-irony, the digital melancholy of soundfonts and CD-ROM samples. The paradigm I'm speaking of is captured perfectly in my thesis for the History of Electronic Music exam, Jumping is not a crime, where I relate the aforementioned scene to a postmodern transposition of Mark Fisher's hauntology.
From this thesis comes the moniker mi·rài, devoted to my musical practice: a nod to Fisher's hauntological principles in a postmodern key — the future we had been promised, whose positivist ambition, dating back to a few decades before Y2K, has by now become an aesthetic in its own right.
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Uochi Toki — Ecce Robot
from Idioti · 2015 · ↳ bandcamp
The macro-project Ecce Robot takes its name instead from the Uochi Toki track of the same name, which I feel to be the contemporary synopsis closest to my practice. It is the "umbrella" project of my visual practice, with an imprinting turned toward the collective and the multimedia. mi·rài and Ecce Robot are each the counterpart of the other: the sound and the image of the same research.
I recognize myself in an almost stubborn methodicity — something that is usually considered antithetical to creative practice and carried as a burden. For me it is the opposite: it is precisely that rationality that gives shape to my way of working, above all when it comes to generative and algorithmic art — in taming the machine to draw out of it something deeply personal.
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